Susanna Fadini, Mara Forcelli, Talia Geninatti, Elisa Olivero, Lucia Pozzi,

al coordinatore artistico Graziano Melano e all’Agis Piemonte e Valle d’Aosta,

a tutte le compagnie

e a tutti i tecnici e lo staff del Théâtre La Luna

Preparazione del tractage

Cosa succederà?

Le loup solitaire

Cartellone Théâtre La Luna

Parade

Lupi nella notte

Lo spettacolo “Cappuccetto Rosso et le loup solitaire”

Atelier Petit Chaperon Rouge

Cappuccetti Rossi in città

Nani e giganti ad Avignon

In camerino

Elisa,Giorgio,Jean Jacques al Théâtre Le Buffon

Da Lucia e Jean Jacques

E’ ora di partire: nostalgia, ma è stato bello

On y va

Au revoir Avignon

“Cappuccetto Rosso et le loup solitaire”
Ce petit chaperon rouge que l’on a tous rêvé de croquer
Une compagnie du Piémont est venue présenter sous l’impulsion de Lucia Pozzi son spectacle en Avignon.
Elle est un des fruits de cette “Farandole à l’italienne” qui perdue depuis 14 ans et amène une touche supplémentaire de couleur dans le Off du Festival d’Avignon.
Une collaboration qui montre que la culture européenne doit se renforcer pour exister et qui dit aux incultes (s’il en existe encore) “La culture ça se mérite, rien n’est acquis”:

Cette année c’est au milieu des 1.100 pièces présentées que le Piémont offre un vrai bijou, ce “Petit Chaperon Rouge”, fable bien connue mais revisitée en oeuvre moderne pour tout public, à voir revoir et savourer.
Imaginez un studio de télévision qui propose un reportage sur le petit chaperon rouge dans son programme documentaire “Nature sauvage”.
Bien des années se sont écoulées depuis sa mésaventure, à présent elle fabrique des chapeux.
Des chapeux il y en a, de toutes les formes et de toutes sortes avec bien des accessoires mais tous sont rouges comme les perches qui les supportent.
Un univers rouge sur fond noir dans lequel le présentateur et le loup se fondent, se confondent.
Un de ces loups égarés, loup de dernier intérêt, banni de la meute, un loup solitaire.
On alterne au gré du récit entre l’histoire du petit chaperon rouge et celui de la vraie histoire des loups.
Ainsi peu à peu le loup nous devient familier, presque humain et surtout sympathique, tant on se demande si l’histoire ne va pas dévier.

Une fraîcheur insoupçonnée
Giorgio Boccassi auteur, metteur en scène, comédien nous pousse dans notre crédulité, nos peurs, joue avec, mélange conte et biologie, fiction et réalité.
Alors que le petit chaperon rouge interprété par Donata Boggio Sola est la candeur incarnée, elle ne connaît et de ce fait ne reconnaît pas le loup jusqu’à être trompée par lui.
Une mise en scène intelligente, un jeux subtil sur les racines de l’individu, où enfants et adultes se rencontrent sans pour autant laisser quoi que ce soit à l’autre, sans s’être fait de concessions, prenant chacun un plaisir évident à suivre le récit qui, cerise sur le gâteau est en français avec une pointe d’accent italien ce qui lui confère une fraîcheur insoupçonnée.
Perrault avait prévu bien des choses mais cette version là est d’une richesse qui largue le conte aux oubliettes de la littérature pour lui offrir une voie royale dans le théâtre.
Jean-Michel Gautier

Lundi 26 juillet 2010 – AVIGNON  – Festival Off

Critique de Jean – Michel Gautier

LE DANEMARK PROPULSE EN ORIENT

Sur une scène nue, un grand rideau blanc d’où les protagonistes entrent et sortent avec les accessoires. Ils sont trois, Hamlet, Getrude sa mère et Ophélie.

Ils sont habillés avec des vêtements japonais d’ Aïkido à la finition baroque et sont maquillés comme des geishas. Le royaume du Danemark propulsé dans l’orient, milieu des extrêmes, du raffinement dans tous les domaines.

Pièce volontairement orientée sur Hamlet dans une thématique originale : la voracité dans l’amour.

Hamlet est devoré par sa passion, Ophélie engloutie par ses flots et Gertrude se goinfre sur la dépouille de son fils…

On démarre par le cris des hyènes se disputant, puis les masques ôtés les visages maquillés des acteurs déploient une infinie tristesse. De déchirements en déchirements avec un Ham-let toujours à la lisière de l’éclatement, habités de mouvements au paroxysme de l’émotion qui de pulsions en pulsions va se donner la mort.

Une scène somptueuse ; la noyade d’Ophélie interprétée par Agla Germanà au milieu des bouteilles d’eau qu’elle avale comme les flots du ruisseau dans lequel elle se noie, transposition d’une esthétique fabuleuse.

Un superbe travail de mise en scène de Giorgia Cerruti et on remarque le jeu d’acteur de Davide Giglio dans le rôle de Hamlet.

Une compagnie italienne qui joue en français et nous donne à voir un théâtre inventif, créatif et puissant.



HAMM-LET-Etude sur la voracité !  De Shakespeare, Laforgue, Müller, Pasi, Moscato

Claude Kraif

http://revuespectacle.com.free.fr/index.php?option=com_content&task=view&id=3400&Itemid=46

Festival d’Avignon

Théâtre Buffon : du 20 au 31 juillet 2010

Piccola Compagnia della Magnolia

Mise en scène :Giorgia Cerrutti

Avec : Giorgia Cerrutti, Agla Germanà, Davide Giglio

Hamlet est emporté dans un maelström émotionnel. Les comédiens tourbillonnent dans une tornade d’amour, de haine, de sensualité et de voracité. L’eau qui s’écoule par mille bouteilles réussira t’elle à noyer le feu des passions.

Il faut bien cinq auteurs et non des moindres pour aborder un thème aussi dense qui contient, la fatalité, la jalousie, l’inceste, la folie, le crime. Hamlet, héros de toutes les tragédies, est bien le représentant de l’Homme, comme le sont Faust ou Dom Juan. Il doit se frayer le chemin entre l’adoration et la dévoration qui le mènera peut être au sens de la destinée humaine.

Les trois comédiens vont et viennent sur la scène, jaillissants comme des diables avec leurs masques de rat et leurs magnifiques costumes, inspirés du théâtre japonais et de l’opéra baroque. Ils gesticulent, ricanent, comme les sorcières de Macbeth, puis retirant les masques, ils vont jouer leurs rôles avec toute la force et la rage, trop longtemps contenues dans leurs habits noirs et corsetés.

La mise en scène insiste sur le mouvement. La rapidité des déplacements. La présence des acteurs est démultipliée. Ils sont comme dédoublés, omniprésents. La chorégraphie très aérienne s’inspire des arts martiaux. La musique va se mêler au vent des tempêtes, aux paroles assénées comme des sentences de jugement dernier, au combat de vie et de mort à mener quand le principal ennemi, est soi-même ou son double !

Aux Hivernales d’Avignon, panique à tous les étages

Il est le musicien, elle est la chanteuse. Ils sont M. Loyal, le gardien de cet immeuble. Ils sont italiens, ça se voit. Comme une marque de fabrique: lui, le bel italien, elle, la mode incarnée. La lumière s’étiole, la musique commence et la voix envoûtante de la chanteuse me berce et permet l’accès aux autres. Ils sont le pont qui nous relie au plateau. Ils sont les passeurs. Un balai de portes débute. Elles tombent, se relèvent, s’ouvrent. Juste le temps d’apercevoir les hommes et femmes qui vivent de l’autre côté.
Ils sont cinq. Cinq, comme les doigts de la main. Unis, désunis, incarnant le vivre ensemble. L’espace scénique nous invite dans leur lieu d’habitation, dans leurs chassés-croisés. Tous sont célibataires (le mal du siècle), cherchant des moyens de communication, d’échanges. Le mouvement lie, délie les rencontres, les corps, nos corps, et souligne l’importance de l’humain qu’Internet a si facilement occulté.
Leur danse fluide a un aura tout particulier: elle est d’une sincérité déconcertante. J’imagine les accompagnant, sonnant à leur porte, dans leur danse empreinte de multiples références (Pina est toujours avec nous).

Leurs histoires s’inspirent du quotidien et l’influence de la Cinecittà est reconnaissable. Visconti, Rosseline, Fellini soufflent sur leurs échanges. Les images de Vespa, de la Mama, de la vie d’immeubles dépeintes dans les vieux films italiens, de l’animation des ruelles, prennent vie sur le plateau. On se sent comme chez soi est c’est ici que la légèreté apparente de la proposition laisse entrevoir l’acte politique et sociétal de la danse. La fragilité des relations humaines mise à nu par le jeu des portes, la beauté des corps se découvrant et la fête pour mieux enivrer les pantins du monde, sont les ingrédients de cette réussite chorégraphique, et invitent le public à l’empathie. C’est une décharge contre le politique, car transposer les personnages dans un immeuble fantasmé, c’est évoquer la dureté de la vie, les privations auxquelles nous, citoyens européens, sommes prêts à affronter (l’image de la rose entre les dents est remplacée par celle du céleri, contexte économique oblige!). Leur monde est le nôtre et toute ressemblance est fortuite.

J’ai aimé me perdre dans les étages de cet immeuble avec cette bande d’amis, trouvant refuge dans notre cercle, à fredonner des chansons pour endormir les banbini et nous faire supporter le réel.
Je ressors heureux, bercé par la légèreté ambiante qui se dégage de cette proposition, comme si je venais d’écouter un discours politique où tout irait bien.

Laurent Bourbousson – www.festivalier.net

Canzoni del secondo piano, de la compagnie Tecnologia filosofica, au Théâtre des Hivernales, à 10h00, juqu’au 23 juillet.

« La compagnie Tecnologia Filosofica coupe des tranches de vie, gorgées des saveurs douces-amères du quotidien.  Ils sont cinq, individualités saisies en coupe dans leur quotidien, voisins par la force des choses. Chacun vague à sa vie, enclose dans le périmètre d’un chez soi toujours trop à l’étroit. Les uns tentent de déborder le champ du possible, les autres empiètent les frontières du réel. Tout cherchent à truquer les menues joies et misères de l’existence.<…> Accompagnés par une chanteuse et un musicien, les cinq danseurs évoluent dans une scénographie mouvante,où chaque porte invite à la dérobade ou au secret d’intimité. De soli en trios, ils déclinent les infinies variations d’une humanité toujours en quête d’équilibre, entre tragique et comique ».

Gwenola David_ La Terrasse_Avignon en scène(s)2010_juilliet 2010

http://www.journal-laterrasse.fr

Il 20 si va in scena al Théatre Buffon, saremo in otto compagnie ad alternarci sul palco nell’arco di tutta la giornata. Iniziamo a prepararci nel tardo pomeriggio, capelli, trucco, costumi e per le 20:00 precise siamo in teatro, inizia il montaggio rapido, sembriamo un piccolo esercito, ognuno sa cosa deve fare, siamo concentrati rapidi e perfettamente in orario, in mezz’ora riusciamo a montare tutta la scena di Hamm-let, luci comprese, lo smontaggio invece è un po’ meno rapido all’inizio, ma dopo le prime tre repliche ci velocizziamo, anche grazie ai consigli e all’aiuto di molte persone. La prima vola via intensa, il pubblico accoglie con trasporto Hamm-let, lo sentiamo dagli applausi accorati, dagli occhi commossi e umidi e dai volti un po’ scossi.
Ad una settimana dalla fine, la stanchezza inizia a farsi sentire, il caldo, l’intensità delle giornate, le parate mattutine e le energie che richiede lo spettacolo, ed oggi, ad una settimana dalla fine hanno scritto di Hamm-let su la Marseillase, e questo ci ha riempiti ancora di più di entusiasmo. Ad una settimana dalla fine, stringiamo i denti e con forza andiamo avanti tirando fuori tutte le energie necessarie per affrontare queste ultime sei repliche per arrivare poi al 1° agosto sfiniti ma soddisfatti di quest’esperienza elettrizzante.

Appena un tempo per ambientarsi nelle 2 case in cui siamo distribuiti (una in pieno centro, l’altra appena fuori dalle mura), e il 6 luglio ci catapultiamo in teatro (il CDC Les Hivernales, storico centro di sviluppo coreografico di Avignone), dove è previsto il nostro giorno di montaggio. ad accoglierci ci sono i tecnici della struttura che ci assistono tutto il giorno dalle 9 alle 21, per preparare l’allestimento. sono molto disponibili e curano il dettaglio dell’organizzazione tecnica: in 7 compagnie divideremo il palco per 12 repliche….noi siamo programmati tutti i giorni alle 10 am, il primo spettacolo del mattino….una vera sfida per noi e per il pubblico. La giornata di montaggio è lunga e faticosa… e gli ostacoli come sempre non mancano….(un paio di sere prima, a Vinadio, alla fine dello spettacolo c’è stato un black-out generale in montagna che ci ha fuso molte apparecchiature tecniche…e purtroppo ce ne accorgiamo solo ora in francia….un trasformatore fuso e una tv cimita).

I giorni successivi, iniziamo a respirare il clima del festival….la città si è di colpo trasformata in un palcoscenico vivente, locandine e cartoline promozionali ovunque….un brulicare di persone in tutte le strade, gli spazi più insospettabili si aprono per diventare location per spettacoli dal vivo (sono più di 1000 spettacoli in programma ogni giorno fino alla fine del mese…). Percepiamo subito l’importanza dell’evento e ciò richiede l’aiuto di tutti membri del gruppo: organizziamo da subito il lavoro delle relazioni esterne che abbiamo affidato alla preziosissima Silvia, figura indispensabile per la comunicazione corretta in francese nonchè persona sensibile, attenta e preparata a riguardo della scena della ricerca teatrale internazionale… parte il lavoro di “tractage”.…ossia il presentarsi puntuali a tutti gli appuntamenti che abbiamo individuato come strategici per i nostri obiettivi all’interno della programmazione immensa del festival, e iniziare a prendere contatti con una moltitudine di operatori presenti agli spettacoli, molti francesi, ma parecchi anche d’oltreoceano (China, Taiwan, Usa etc)…..non è proprio una passeggiata o una vacanza….è vero il posto è molto bello, la provenza è splendida, fa molto caldo, ma bisogna tenere duro, è un investimento sul futuro internazionale della compagnia (in ballo ci sono circuitazione, future creazioni e visibilità…).

Il 10 luglio c’è la prova generale: una simulazione interna all’organizzazione che serve a tutti per capire se funziona tutto correttamente (compresa la questione montaggi-smontaggi tra uno spettacolo e l’altro)….a noi è servita soprattutto per capire che dobbiamo riadattare il lavoro allo spazio che abbiamo di fronte. CANZONI DEL SECONDO PIANO ha debuttato infatti il 31 marzo 2009 alla Casa del teatro ragazzi di Torino nell’ambito di Spazi per la danza, un palco molto profondo e molto largo….l’ideale per questo spettacolo che gioca sulla sovrapposizione dei piani e la simultaneità delle azioni….nell’arco delle 12 repliche cercheremo di trovare il giusto equilibrio tra la scrittura e lo spazio (abbastanza largo, ma, ahinoi, poco profondo…).

Terminata la prova, ci catapultiamo allo studio Amelie Grand, dove è prevista la conferenza stampa del direttore artistico di Les Hivernales, Emmanuel Serafini. il clima è molto informale, semplice, l’atmosfera cordiale….Serafini che come consuetudine in Francia il giorno precedente aveva presentato tutto lo staff alle compagnie in programma, illustra alla platea di giornalisti e operatori le linee delle sue scelte artistiche….rimaniamo piacevolmente emozionati per il modo in cui presenta il nostro lavoro (cosa di cui eravamo rimasti colpiti anche nell’intervista a Piemonte dal vivo) e rimaniamo anche molto colpiti dal modo in cui affronta con coraggio il tema della crisi economica che pare stia iniziando a stringere la cultura anche in Francia….

L’11 si va in scena: è il giorno della prima….dopo quasi un anno e mezzo, Canzoni del secondo piano torna alla ribalta…dopo la vetrina di spazi per la danza 2009, ci eravamo quasi arresi all’idea che quel lavoro fosse un unicum destinato a non essere più ripetuto…per molteplici ragioni (si tratta di un progetto coreografico di una compagnia molto numerosa rispetto agli standard a cui siamo stati abituati….un po’ per il gusto dominante nella danza contemporanea che guarda alle tendenze concettuali del nord-europa , un po’ per via della crisi economica, sembra che possano circuitare facilmente solo lavori come soli o duo…
…e poi capita quello che non ti aspetti…ma che in fondo hai saputo coltivare giorno per giorno… quasi in contemporanea, prima il Theatre Durance di Chateau Arnoux con cui abbiamo iniziato una collaborazione produttiva transfrontaliera (progetto CAT), ha molto apprezzato il video del lavoro a tal punto da proporci un co-produzione sul 2011, e poi subito dopo la risposta positiva di Serafini da Les Hivernales di Avignone ci confermano l’aria internazionale che respira da qualche tempo il lavoro della compagnia ed eccoci qua all’11 di luglio. C’è l’emozione giusta….quella che ti fa sfoderare l’energia e la generosità del gruppo sul palco…e il lavoro piace…lo sentiamo durante i 25 minuti e nei saluti finali….piace perchè è fresco, leggero, fa cominciare bene la giornata, piace perchè è molto cinematografico, perchè è molto italiano (questi i commenti raccolti a caldo dal pubblico dopo lo spettacolo). Nei giorni immediatamente successivi escono anche alcune recensioni sui giornali e sul web: arrivano giusto in tempo a restituirci un pò di morale, poichè le repliche della settimana vanno un pò a corrente alternata (un pò la stanchezza di alcuni membri del gruppo-specie le mamme con bimbi piccoli, un pò l’ora balorda – le 10 del mattino- un pò l’afa asfissiante con aria condizionata a palla in teatro, un pò il pubblico non sempre numeroso e quasi esclusivamente composto dallo sguardo freddo del programmatore) ci costringono a tenere un livello energetico molto alto.
Il giorno di riposo è previsto il 17 luglio, anche quello arriva al momento giusto per recuperare un pò di forza e di sonno. in giornata, alla festa delle farandolles a l’italienne, rivediamo un pò di amici di torino, tra cui la Magnolia anche lei presente al festival. Domenica 18 si riparte diritti verso la seconda settimana di repliche che ci porterà fino alla festa finale prevista la sera de 23 con tutte le compagnie alla manutention de CDC….

CANZONI DEL SECONDO PIANO

di_ Francesca Cinalli con la complicità degli interpreti

con_Stefano Botti,Francesca Cinalli
Renato Cravero,AldoTorta,Elena Valente

Canzoni e musiche_Paolo De Santis, Francesca Brizzolara

Sguardo esterno_Doriana Crema

Luci_Cristian Perria

Produzione e Allestimento_ Tecnologia Filosofica
Co-produzione_ Spazi per la danza contemporanea ’09/Progetto InterRegionale Campania-Lazio-Piemonte/Regione Piemonte/Eti(Ente Teatrale Italiano), Morenica/Cantiere canavesano, THEATRE DURANCE-Chateau Arnoux (Residenza CAT)

PRIMA IN FRANCIA AL THEATRE DURANCE-CHATEAU ARNOUX L’ 8-9 APRILE 2011

“Quale struttura connette il granchio con l’aragosta,l’orchidea con la primula e tutti e quattro con me?
E me con voi?
E tutti e sei con l’ameba da una parte e lo schizofrenico dall’altra?”

CANZONI DEL SECONDO PIANO muove dai colori e dalle suggestioni di un titolo: “Songs from the second floor”, cortometraggio del regista svedese Roy Andersson e dall’immaginario che quel titolo evoca e porta con sé anche nel successivo “You, The Living”, film premiato al festival di Cannes 2004.

Da quelle suggestioni e da quel colore siamo partiti con l’idea di creare il piano sequenza coreografico di un ideale condominio grottesco e surreale abitato da anime in continuo movimento, pesci urbani di un onirico acquario, alle prese con smarrimenti, fragilità, incoerenze e minuscole meschinità quotidiane, da svelare in punta di piedi: una carrellata di quadri che mimetizzano i piccoli grandi disagi della vita, come a voler fotografare e descrivere le miserie di un’umanità sempre in bilico tra il tragico ed il comico.

Una parata per le vie di Avignone!

Grazie alla presenza sempre numerosa di programmatori e operatori, nel tempo i risultati di pubblico e professionali sono stati sempre molto positivi: tournée, progetti, collaborazioni che hanno tradotto questa modalità di incontro e di confronto in concrete occasioni di lavoro. Accanto alla propria produzione artistica, la Regione Piemonte ha inoltre, ad ogni edizione, portato con sé anche una terza valigia ricca dei prodotti eno-gastronomici di questa nostra terra di frontiera, che è anche terra di creatività, dove trovano spazio le più vitali espressioni artistiche della contemporaneità.

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Curiosa nell’archivio

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Progetto Etre Marionnette a Immagini dell’Interno

Mostra multimediale

18 – 26 giugno 2010
Salone dei Cavalieri, Pinerolo
Orario: 10 – 13 / 17 – 20

L’eco della partecipazione del teatro di figura piemontese al Festival Mondial des Théàtres de Marionnettes di Charleville-Mézières con Etre Marionette è ancora vivo. Il documentario realizzato da Diana Giromini di Piemonte Movie, le fotografie di Daniele Gianoglio, i racconti dei protagonisti raccolti in un blog dedicato fanno rivivere oggi dopo quasi un anno – grazie all’allestimento di Damiano Privitera e alla voce di Giulia Marra – le atmosfere di un festival che è sogno di ogni marionettista. Queste le parole del direttore artistico di Immagini dell’Interno, il festival internazionale di teatro di figura di Pinerolo promotore della partecipazione piemontese al rendez vous in Francia, che presenta oggi in un percorso da lui ideato le emozioni di quei giorni: “Quando si assiste ad un evento come quello del Festival Mondial des Théàtres de Marionnettes di Charleville-Mézières (Francia) con più di 300 compagnie partecipanti è giusto domandarsi i motivi di tanta attenzione e passione per un teatro che, ahimè, è erroneamente considerato di nicchia se non pregiudizialmente minore.”

“La risposta che cerco di darmi da anni non è univoca. Se ragionassi solo in termini teatrali, affidandomi anche alle riflessioni ceronettiane, penserei alla potenza evocatrice della marionetta, così forte da avere, come la logica conseguenza, un seguito forte e coscienzioso. Se invece mi rifaccio alle mie esperienze personali, non accademiche, rileggo queste passioni alla luce di un grande tentativo di fondo: semplicemente fare teatro… senza (avere) attori, ma (essere) personaggi. Nel festival di Charleville naturalmente convivono le due “anime” del teatro di marionette; quello che più lo caratterizza è questo approccio spontaneo, “libre”, dove le umane debolezze si nascondono, e si fanno forza, dietro ad un pupazzo. Ecco perché le ho chiamate tentazioni. E poi ho voluto cercare la profondità del racconto Etre Marionnette, un modo per arrivare alle sensibilità e l’umanità di questo festival di “oggetti”; un percorso utile a rivivere, interpretare o reinterpretare le emozioni del festival dei mondo, rivivendolo e rimuginandolo nell’insieme dei tre linguaggi visivi. Un’installazione/mostra che cerca il non visto, il vissuto attraverso la rielaborazione dei documenti prodotti, per ritrovare le impressioni originali e spontanee, pronti a rinascere e morire nel tempo di uno sguardo, nello spazio di un passo, nell’attimo di un pensiero.”

Vi aspettiamo!!!!!!!!

Quattro regioni, una frontiera a dividerle, un obiettivo condiviso: la promozione della creazione e la diffusione della danza.  Strumento di questa collaborazione interregionale è proprio il progetto Quand les règions s’en melent..., dispositif interrégional de soutien à la diffusion des compagnies chorégraphiques cui aderisce anche la Regione Piemonte in occasione della loro partecipazione a 100% DANSE – QUAND LES REGIONS S’EN MELENT:

“Une oeuvre ne vaut que si elle est partagée. Portées par une volonté commune d’inscrire l’art et la culture au coeur du développement de nos territoires régionaux, les Directions régionales des affaires culturelles (Ministère de la culture et de la communication) et les Régions Provence-Alpes-Côte d’Azur, Rhône-Alpes et Languedoc-Roussillon s’engagent conjointement aux côtés des artistes chorégraphiques pour promouvoir la création et la diffusion de la danse. L’opération “Quand les régions s’en mêlent…” nous permet aujourd’hui de réaliser cette ambition grâce à une étroite collaboration interrégionale. Nous avons la volonté de renforcer cet axe de travail par l’élargissement de nos coopérations audelà des frontières, notamment dans le cadre de l’Eurorégion Alpes Méditerranée. Avec plus de 55 compagnies professionnelles soutenues par les DRAC et/ou Régions, 4 Centres Chorégraphiques Nationaux, 3 écoles nationales supérieures de danse et un réseau de diffusion important et diversifié, nous confirmons à travers cette opération notre volonté de travailler ensemble pour le développement de la danse sur nos territoires et bien au-delà.”

Dispositif initié et soutenu par: le Ministère de la culture et de la communication (DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Rhône-Alpes), les Régions Provence-Alpes-Côte d’Azur, Rhône-Alpes, la NACRe Rhône-Alpes, l’ARCADE Provence-Alpes-Côte d’Azur,Réseau en scène Languedoc-Roussillon soutenu par la DRAC et la Région Languedoc-Roussillon et ouvert à : Regione Piemonte (Italie), Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, L’L – Lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création et au Théâtre des Doms.

Canzoni del secondo piano della compagnia Tecnologia Filosofica

In un’intervista il direttore artistico Emmanuel Serafini illustra nel dettaglio le ragioni della sua scelta:

• Le CDC Les Hivernales : Emmanuel Serafini, Isabelle Martin-Bridot, Carole Stagiaire
  production/administration, Lucas Toureille.
• DRAC PACA : Vanessa Charles
• Région PACA : Martine Mouton, Sylvaine Pontal
• Région Rhône-Alpes : Catherine Crémet
• Région Piémont : Cristina Giacobino, Francesca Savini, Paola Bologna
• Arcade : Eva Antonini
• La Nacre : Delphine Tournayre
• Réseau en Scène : Jean-Pierre Wollmer, Christophe Burdin

I rappresentanti delle quattro regioni che parteciperanno all’atteso appuntamento avignonese attendono le decisioni del nuovo direttore artistico del CDC – Les Hivernales, Emmanuel Serafini in merito alla programmazione del 2010. Ogni regione gli ha infatti presentato una preselezione di spettacoli che, a turno, i presenti illustrano e descrivono più nel dettaglio. All’ordine del giorno anche un planning più preciso, la presentazione del piano di comunicazione e il budget.

Serafini comunica le 6 compagnie prescelte: due di Rhône Alpes (Compagnie Stylistik; Compagnie Malka), due della Provence-Alpes-Côte d’Azur (Collectif 2 Temps 3 Mouvements;  Kubilai Khan Investigations), una della Languedoc-Roussillon (Compagnie R.A.M.a) e una del Piemonte (Tecnologia Filosofica).

Viene inoltre scelta una nuova formula per le rappresentazioni: da domenica 11 a venerdì 23 luglio, con relache sabato 17: 12 rappresentazioni per 7 spettacoli!

La nuova direzione artistica rinnova anche il titolo che nel 2010 sarà:  100% DANCE – QUAND LES REGIONS S’EN MELENT… e, per cause di forza maggiore legate alla non concessione dell’agibilità, dovràrinunciare ad una delle sedi storiche, lo Studio Amélie Grand appunto.

Il primo appuntamento da segnare sull’agenda è il 10 luglio, per la conferenza stampa officiale ad Avignone.

Piemonte:
4 compagnie scelte nell’ambito del progetto interregionale Spazio Piemonte – Spazi per la danza contemporanea
- Sara Marasso
- Paola Bianchi
- Tecnologia Filosofica/Francesca Cinalli
- Tardito Rendina

Languedoc Roussilllon:
scelta operata da una commissione artistica composta da CCN Montpellier,Montpellier danse, CDC Uzés, Théâtre du Périscope, Addm 11 che ha valutato 7 compagnie per 8 spettacoli. Tre quelli proposti
- Fabrice Ramalingom (2 pièces)
- Mathieu Hocquemiller

Rhône-Alpes:
Il bando di Nacre ha accolto 17 candidature passate al vaglio dei direttori delle Scènes Conventionnées Danse della regione per arrivare ad una proposta di 4 spettacoli
- Cie Stylistik
- Cie Teatri del vento
- Cie Loge 22
- Cie Malka

Provence-Alpes-Côte d’Azur:
Il bando di Arcade ha accolto 23 candidature. Una rosa ridotta di 4 spettacoli è stata stabilita con la collaborazione di DRAC, della Région PACA e di Arcade
- 2 temps 3 mouvements
- Cie Cube Christian Ubl
- Samir Elyamni
- Kubilaï Khan Investigations

In bocca al lupo a tutti quanti!!!!!!

Realizzato da Diana Giromini, il documentario ETRE MARIONNETTE – Piemonte dal Vivo al Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes è il racconto della partecipazione del sistema teatro di figura piemontese alla sezione IN del più emblematico dei festival di marionette, quello mondiale, quello di Charleville-Mézières.

Guarda il promo: http://www.regione.piemonte.it/piemontedalvivo/newsletter/2010/marzo/teatro/etre.htm

L’invito a partecipare a novembre al prossimo Festival di Silkeborg (Danimarca)

Una tournèe a gennaio con il Théâtre Nouvelle Génération / CDN di Lione

Un progetto più ampio di cooperazione, scambio e creazione con Scènes obliques -Massif de Belledonne – Grenoble: “L’enjeu principal de cette coopération est donc d’illustrer et d’approfondir la réflexion autour de la problématique culture et territoire grâce à l’échange d’expériences, de savoir-faire, de pratiques, de connaissances… entre une association culturelle française et une compagnie de marionnettes italienne.  L’identité territoriale. Ce projet vise à s’interroger sur l’identité culturelle d’un territoire, sur le rôle de la culture et sur les façons de mettre en œuvre des événements culturels. Au-delà de ce projet, un nouvel élément de l’identité culturelle de Belledonne pourrait voir le jour autour de la marionnette.

Teatro Alegre – la Terra Galleggiante

 

Charleville…. un mondo a parte… meraviglioso…. Esperienza indimenticabile, oltre a contatti e inviti vari ci ha permesso di confrontarci con colleghi da tutto il mondo… di vedere altre tecniche di spettacolo da cui abbiamo imparato molto, e che magari un po’ copieremo…. 

come altri (forse) faranno con noi… In quei giorni siamo stati orgogliosi di rappresentare il Piemonte. 

Penso che quello che ha fatto, e sta facendo, la nostra regione sia portare l’eccellenza in questo campo.  La scelta delle compagnie è stata un’arma vincente, erano rappresentate al meglio tutte le forme di spettacolo dal vivo e sentendo i commenti di chi ha visto i nostri spettacoli “abbiamo lasciato il segno”; lo dimostrano anche i numerosi inviti da tutto il mondo  e i commenti ricevuti in seguito da vari organizzatori… nel nostro caso in particolare… visto che i Niemen erano considerati una leggenda…. ormai scomparsa…  Il fatto che qualcuno di noi avesse portato avanti la tradizione di famiglia li ha piacevolmente sorpresi e interessati. Alcuni organizzatori del Festival, e in particolar modo la Sindaco di Charleville ci hanno raccomandato di tornare la prossima volta perché il nostro lavoro è stato particolarmente apprezzato soprattutto per la particolarità e datatura dei materiali usati nei nostri spettacoli, oltre che per la misura del teatro (abbiamo scoperto che è uno dei più grandi che ci siano in Europa). 

Oltre a tutto questo, rimane il ricordo di un’esperienza indimenticabile. Penso che l’ospitalità e la cortesia degli abitanti di Charleville nascano dalla tradizione che questo evento ha portato avanti in tanti anni e che siano introvabili in qualsiasi altra parte del mondo.  Da tutto questo il Piemonte è uscito a testa alta, lasciando nel recente Festival una traccia indelebile a cui, seppur in minima parte, speriamo di aver contribuito. 

Magari alla prossima edizione ci ritroveremo ancora lì… senza capire bene quello che sta succedendo.  Difficile analizzare al momento un mondo talmente vorticoso e imprevisto come il Festival di Charleville, un’esperienza che ti lascia senza fiato e che non credi possibile se non la vivi, la respiri; ti entra nel sangue e solo dopo molto tempo ti rendi conto (forse) di quello che è successo e che hai vissuto… incredibili, adorati, abitanti di Charleville…  Niemen Eliseo    

Cercando di riassumere il senso di un’esperienza come quella di Charleville, mi sono resa conto di quanto essa si misuri prendendo in esame il prima, il durante e il dopo. 

PRIMA 

Come molti di noi, sono partita con una grande quantità di obiettivi. Volevo approfondire l’esperienza di un grande festival internazionale, provando a mettere a frutto le considerazioni derivate dalla mia partecipazione, l’anno passato, all’analogo progetto sostenuto dalla Regione Piemonte al Festival Chalon dans la Rue. Avevo ora l’occasione di sperimentare i cambiamenti introdotti nello spettacolo dopo la prima esperienza francese (in particolare, l’introduzione della figura dell’Imbonitore, fuori dalla scatola).  Mi interessava vedere al lavoro altre compagnie che utilizzano la mia poco diffusa tecnica teatrale; recuperare materiali e informazioni sui Festival negli altri paesi; vedere più spettacoli possibilie e capire quali siano le possibilità creative e quali i criteri di produzione per le compagnie nelle altre realtà; proporre il mio spettacolo in un contesto estremamente ampio e variegato, per raccogliere impressioni e suggerimenti, uscendo dal rassicurante giardino di casa; far conoscere all’estero il mio lavoro e cercare nuovi agganci per la sua diffusione. Sapevo che tutte queste cose sarebbero dovute accadere quasi simultaneamente, perché una settimana passa in fretta, soprattutto in una manifestazione di tale portata. Era dunque necessario il massimo della concentrazione e della presenza. Prima della partenza ho, inoltre, fatto un importante lavoro di sistemazione del materiale relativo al mio spettacolo. Sembrerà scontato, ma lo sforzo di ragionare in termini più ampi ed incisivi è stata già una buona palestra. Riassumere efficacemente il proprio percorso artistico, restando tuttavia “leggeri” e lavorando, dal punto di vista grafico, per lasciare il segno e distinguersi anche solo nel mare di locandine e affiche che tappezzano la città, è pratica poco diffusa in un contesto come quello italiano, nel quale gli eventi hanno portata decisamente inferiore, ed è più facile attirare pubblico e operatori. 

DURANTE 

La prima piacevole sorpresa attende me e le mie pulci all’arrivo a Charleville. Troviamo, infatti, ad attenderci il responsabile di tutti gli spettacoli (sezione In) nei luoghi pubblici, pronto a studiare con me luoghi e orari delle performance del Circo. Tale estrema cura e disponibilità mi ha permesso di sfruttare a pieno le caratteristiche del mio spettacolo in scatola, spostandolo di giorno in giorno e favorendo la visione per il pubblico del Festival così come per gli operatori professionali. 

Ho potuto lavorare nello spazio di accoglienza delle Compagnie, nella Piazza principale di Charleville e nello spazio dedicato ai professionali, realizzando in pratica una mini-tournèe che ha trovato il suo giusto epilogo nel Forum, spazio piemontese del Festival. Questa rotazione mi ha messo in contatto con spettatori molto diversi gli uni dagli altri. Il pubblico di strada, avendo a disposizione un’enorme varietà di spettacoli, spesso ha un comportamento “mordi e fuggi”. Per rispondere a questo comportamento, la presenza dell’Imbonitore, qui in versione “butta dentro” si è rivelata ancora più preziosa. Viceversa, negli spazi protetti come quello di accoglienza o l’Espace Pro, vere e proprie stazioni di sosta nel via vai frenetico del Festival, il pubblico era più tranquillo e autonomo nel disporsi, mentalmente e fisicamente, allo spettacolo. In questi momenti ho potuto lasciare spazio a piccoli aneddoti sul Circo di Pulci, intrattendendo il pubblico, rispondendo alle molte curiosità e fornendo il materiale informativo agli operatori interessati. Infine, nel Forum ho trovato posto all’interno del coreografico giardino, accanto alla caffetteria, lavorando nell’intervallo fra uno spettacolo e l’altro dei miei colleghi piemontesi. Un altro ritmo ancora, una pausa di mente e spirito nella quale il mio piccolo Circo si inseriva, ne ho avuta chiara percezione, come un cadeau inaspettato, quasi parte del ristoro. Insomma, una settimana che dal punto di vista dell’adattabilità della mia proposta, è valsa come quattro o cinque festival. Vivere e lavorare in questo periodo a stretto contatto con le altre compagnie piemontesi, con luoghi e ritmi comuni, ha aumentato le occasioni di confronto reciproco, di commento sul proprio lavoro e quello altrui, di considerazioni sulla struttura e natura del Festival. Un progetto organico come quello piemontese presentato a Charleville propone ognuno di noi come parte di un tutto, valorizzando sia le rispettive individualità che l’ambiente comune da cui proveniamo e in cui operiamo. Inoltre siamo stati inseriti in un contesto che, con tutti gli aggiustamenti del caso, e in otto giorni ce ne sono stati, ci ha fatto sentire in varia misura protetti, riconosciuti e valorizzati. 

Venendo da un’analoga esperienza, quella del Festival Chalons dans la Rue 2008, ho avuto modo di apprezzare nuovamente questa forma di accompagnamento fuori dalla realtà esclusivamente italiana. Così come è riconosciuta la necessità di sostegno alla produzione di nuovi spettacoli, analoga cura dovrebbe essere riservata anche per far prendere il volo a progetti già realizzati e rodati.  In questo senso, persone competenti, a loro agio nelle realtà estere e interessate alla creazione di reti di comunicazione possono aiutare chi fa il mio mestiere a confrontarsi con diversi modi di scrivere, produrre e mettere in scena, nonchè di proporsi e inserirsi nel contesto dei Festival internazionali. Da soli la strada è molto più dura, alcuni la percorrono con successo, altri si perdono come pesciolini in un acquario troppo grosso.  Per me la partecipazione al Festival di Charleville ha significato anche la rarissima possibilità di confrontarmi con compagnie che utilizzano la mia stessa tecnica teatrale. In Italia non ho altri esempi e le pochissime compagnie europee (ne conosco solo un paio in Francia) che lavorano in scatola per uno spettatore alla volta, raramente vengono nel nostro paese. A Charleville, viceversa, la delegazione del Brasile (paese d’origine della tecnica) era piuttosto nutrita, così ho potuto apprezzare, a volte più a volte meno, la messa in scena e la drammaturgia dei miei colleghi.  Gli organizzatori e i direttori artistici (francesi, belgi, taiwanesi, brasiliani) con cui sono entrata in contatto hanno tutti dimostrato grande interesse e apprezzamento sia per la pregevolezza della scatola che per la completezza della mia proposta. Dopo la visione del micro spettacolo ho ricevuto da loro attestati di stima e complimenti, nonchè grande interesse per un lavoro così singolare, nel panorama delle tecniche solitamente proposte dalle compagnie italiane. Molti hanno chiesto e ottenuto il mio materiale e alcuni avevano già avuto cenni che mi riguardavano (dopo Chalon). Il contatto più importante è stato quello con la rappresentante UNIMA per il Sudamerica, una signora brasiliana molto colpita dalla mia scatola e dall’eleganza dello spettacolo che ho proposto. Ha fotografato tutto e raccolto informazioni, accennando alla possibilità che venga organizzata nuovamente, in Brasile, una Mostra/Rasssgna dedicata al Teatro in Scatola  (esperienza già attuata alcuni anni fa). Nel caso il progetto andasse in porto, posso considerarmi invitata. Una soddisfazione notevole per me, dal momento che suona come un benevenuto in un mondo che io ho adottato, ma resta pur sempre il loro. 

DOPO 

E’ perfino banale sottolineare il peso, nel curriculum di un lavoratore del Teatro di Figura, della presenza nella sezione In del Festival Mondiale delle Marionette.  Ne ho avuta chiara dimostrazione già in un paio di occasioni. Sono stata ricontattata da organizzatori (Francia e Belgio) che avevano già manifestato il loro interesse dopo Chalon e me l’hanno riconfermato, questa volta in termini più concreti, dopo Charleville.  Inoltre, durante la partecipazione a un seminario di creazione in Belgio, al quale hanno preso parte artisti e organizzatori di tutta Europa, il valore dell’esperienza a Charleville è stato ampiamente riconosciuto e ha contribuito a liberarmi da una fastidiosa patina di provincialismo. Inoltre, per me prosegue e si struttura l’interesse verso un modo non solo di fare teatro, ma anche di collocarlo e contestualizzarlo. In particolare, il programma ampissimo del Festival ha calmato la mia sete di proposte di Teatro di Figura nei luoghi pubblici. 

Sono tornata con l’estrema consapevolezza  di quanto queste siano esperienze da raccontare e condividere, per amplificarne l’effetto e contribuire alla loro diffusione. 

 Chiara Trevisan    

Luglio si avvicina ed è cominciata la selezione dei progetti piemontesi che parteciperanno al Festival Avignon Off 2010.